Popâ es un tipo de arte en el que las cosas cotidianas se utilizan como tema y con frecuencia se incluyen físicamente en la pieza.

El Movimiento Pop Art fue principalmente un fenómeno cultural británico y estadounidense de finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960, y fue llamado por el crítico de arte Lawrence Diletoy en referencia a la iconografía simple de la escultura. Artistas pop â Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist y Robert Indiana, así como David Hockney y Peter Blake de The ‘, eran conocidos por retratar todas y todas las partes de la cultura popular que tuvo un efecto significativo actual.

Su iconografía, que se derivó de las revistas de películas, de cómics y todas las formas de, se presentó enfática y objetivamente, sin elogios ni condenación, pero con una abrumadora inmediatez, y a través de las técnicas comerciales precisas empleadas por la de las cuales se derivó la iconografía.

Después de la supremacía del expresionismo muy personal en tanto en el arte pop, fue un intento de volver a un estilo de arte más objetivo y generalmente aceptado. También fue iconoclasta, que se oponía a la “Alta Arte” del pasado, así como las pretensiones de otros arte actual de vanguardia. El arte pop se convirtió en un evento cultural como resultado de su representación íntima de un cierto contexto social y la rápida adopción de los medios de comunicación de sus imágenes fácilmente comprensibles.

Aunque los detractores consideraban el arte pop como vulgar, espectacular, no y una broma, sus proponentes lo vieron como una forma de arte democrática y no discriminatoria que reunió a los conocedores y espectadores no calificados.

En sus obras, la mayoría de los artistas pop apuntaban a una actitud impersonal y urbana. Algunos arte pop, como los artículos caídos de Oldenburg y las repeticiones repetitivas de Warhol de la misma imagen básica, son discretamente socialmente críticas, mientras que otras, como las enigmáticas y solitarias de Segal, son insensiblemente expresionistas.

El arte pop estadounidense tendía a ser icónico, sin nombre y confrontativo; El arte pop inglés, por otro lado, era más subjetivo y referencial, expresando una perspectiva de la cultura pop, tal vez influenciada por la distancia geográfica de Inglaterra. , incluso metáforas; Sin embargo, algunos artistas pop estadounidenses parecían “estos conceptos. Por ejemplo, el lema de Warhol fue “Creo que todos deberían ser una máquina” e intentó crear obras que una máquina habría creado.

Pop Art ha ganado la aclamación crítica como un tipo de arte que está bien adaptado a las sociedades altamente técnicas de los países occidentales orientados a las medios de comunicación. Aunque el público lo descartó por primera vez, a fines del siglo XX se había establecido como una de las tendencias artísticas más conocidas.
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